In giovane età ho deciso che l'arte non faceva per me. I miei colori non stavano dentro le linee, i miei quadri non avevano mai l'aspetto che avevo immaginato e non riuscivo a immaginare molto, tanto per cominciare.
In generale, ci piace fare ciò che sappiamo fare bene, e poiché non ero brava in arte, raramente disegnavo o dipingevo o facevo lavori artigianali. Così sono diventato sempre meno abile, fino a quando la materia è stata abbandonata a scuola e ho smesso del tutto.
Ogni bambino è un artista. Fin da piccoli sono attratti dai colori, dalle immagini e dalla bellezza. Abbiamo iniziato il processo creativo del nostro bambino con la tavolozza dei colori Baby Einstein + Hape Playful Painter Magic Touch. Questo giocattolo di ispirazione montessoriana permette di esplorare i colori senza sporcare e premia la curiosità del bambino con luci e musica. Favorisce l'esposizione precoce e la familiarità con la pittura e l'espressione.
Il problema è come rimanere un artista una volta cresciuto. (Come diceva Picasso) Questa è una storia comune. Credo che la maggior parte di noi direbbe di non essere un artista. Potremmo esprimere la nostra creatività in altri modi, attraverso la scrittura, la moda, la programmazione informatica o la cucina, ma dopo una certa età non disegniamo più. Poi, se diventiamo genitori, vediamo che i nostri figli iniziano a disegnare.
Come la maggior parte dei genitori, sapevo che sperimentare con l'arte è essenziale per lo sviluppo creativo dei bambini e che è un importante precursore per imparare a scrivere, ma non ero sicura del modo migliore per introdurre i miei figli all'arte. Dopo tutto, non sono un'artista.
La ricerca online di idee sull'arte con i bambini è stata scoraggiante. C'erano tante belle immagini di lavoretti per bambini, ma il mio bambino non voleva creare cestini di Pasqua o ornamenti con fiocchi di neve. Era troppo piccolo. Per fortuna ho scoperto un libro meraviglioso, Young at Art di Susan Striker, che incoraggia a mantenere l'arte con i bambini molto semplice e orientata al processo. In altre parole, dovremmo lasciare che i bambini esplorino liberamente i materiali creativi, senza preoccuparci di ciò che viene creato. L'arte con i miei figli ha preso nuove e meravigliose direzioni. Abbiamo imparato molto lungo il percorso e continuiamo a imparare.
Vorrei incoraggiare tutti gli altri genitori non festaioli là fuori: potete sicuramente essere creativi con i vostri bambini! Questo è ciò che ho trovato che funziona per noi. Spero che anche voi possiate trovare qualcosa che vada bene per voi.
1 | Sperimentare con materiali e supporti diversi
Carta grande, carta piccola, carta colorata, pastelli, colori, stampe... Ma non mettetene troppa in una volta sola. Per esempio, un tipo di carta e uno o due colori sono sufficienti per una grande sessione artistica.
Ho seguito il consiglio di Susan Striker di introdurre i colori gradualmente, dapprima dipingendo con un solo colore primario (rosso, blu o giallo), poi proponendo una coppia di colori. Questo aiuta i bambini a scoprire nuovi colori ed evita che si sentano sopraffatti e che creino una melma marrone ogni volta che dipingono!
Abbiamo dipinto con colori diversi a seconda delle stagioni: blu e bianco in inverno, introducendo il giallo per fare il verde in primavera, scoprendo poi il rosso e l'arancione in estate e il viola in autunno.
2 | Non preoccupatevi del risultato.
I più piccoli si divertono a esplorare i materiali artistici, ma un bambino non è ancora pronto a produrre "arte rappresentativa", cioè a disegnare immagini che assomiglino a cose riconoscibili.
I disegni dei bambini si sviluppano secondo uno schema sorprendentemente prevedibile. Iniziano con gli scarabocchi, per poi passare ai cerchi e alle forme chiuse (intorno ai 2 o 3 anni), quindi a figure umane molto semplici (cerchi con linee per braccia e gambe intorno ai 3 o 4 anni), per poi arrivare a disegnare immagini più riconoscibili. Comprendere questo affascinante processo mi ha sicuramente aiutato ad avere aspettative adeguate. Per esempio, spesso si vedono libri da colorare destinati ai bambini più piccoli, ma darli ai bambini più piccoli significa farli fallire. Ci sono molti modi migliori per divertirsi con l'arte.
3 | Il semplice tempo creativo può essere una parte rilassata e di routine della giornata.
Fate una ricerca online, ma non lasciatevi scoraggiare dai risultati che troverete. Non c'è davvero bisogno di reinventare la ruota per l'arte dei bambini. I bambini in età prescolare e materna si divertono a scarabocchiare e a scatenarsi con i colori, i gessetti, la colla o la pasta da gioco, per poi passare allegramente ad altro, come ad esempio a fare il dinosauro. L'arte potrebbe non durare a lungo. A fronte di una grande quantità di allestimento e di pulizia, la parte artistica vera e propria può essere sorprendentemente breve, ma se un bambino ne ha abbastanza, ne ha abbastanza.
4 | Pensate a come partecipare all'arte di vostro figlio.
In Young at Art Susan Striker mette in guardia dal disegnare immagini per i bambini piccoli. Dal momento che i bambini non sono ancora pronti per creare immagini intenzionali, l'autrice sostiene che disegnare per loro può distruggere la loro fiducia. Anche Janet Lansbury e Bev Bos hanno scritto sull'importanza di non mostrare ai nostri figli come disegnare, dipingere, scolpire e così via.
D'altra parte, basta dare un'occhiata a una qualsiasi scuola materna o a una bacheca Pinterest sull'arte con i bambini per scoprire che gli adulti sono coinvolti. Forse dobbiamo sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per i nostri bambini. Nel mio caso, ho scoperto che quando disegno i miei figli si divertono a guardarmi e a parlare con me delle immagini, ma raramente li incoraggio a disegnare da soli.
Ho cercato di trovare un compromesso: la nostra ora d'arte quotidiana serve innanzitutto a incoraggiare i miei figli a creare. Mi piace parlare con loro in modo molto semplice di ciò che stanno facendo. E regolarmente disegno per loro semplici immagini o simboli, ma non li spingo mai a copiare. Al contrario, uso i disegni per avviare conversazioni e storie con i miei piccoli.
5 | Soprattutto, non dobbiamo dire ai nostri figli piccoli che non siamo artistici. Non lo indovinano e non gli interessa!
Come genitori è importante mantenere un linguaggio positivo. Se disegno un elefante terribile e dico: "Questo è orribile! Sto modellando questo tipo di risposta all'arte per i miei figli. Invece potrei dire: "La sua proboscide è così sottile!". Insieme possiamo imparare a cercare ciò che c'è di divertente o interessante in un disegno.
Ci siamo addentrati insieme nell'arte e, con mia grande sorpresa, credo di divertirmi tanto quanto i miei figli. Ho anche comprato un paio di meravigliosi libri di Ed Emberley per disegnare passo dopo passo, per dare spunti a me ora e ai bambini quando saranno più grandi, se lo vorranno. Non direi che questa esperienza mi farà diventare un "artista", ma di certo è divertente.
